“青春践初心・奋斗正当时”暑期社会实践心得大赛落下帷幕，强国书院张庆坤同学以镜头定格瞬间、用文字诉说真情，将实践中的真实故事娓娓道来。作为强国书院“红心石榴籽”三下乡社会实践团队中扛着相机的“摄影师”，我的任务很明确：记录“三下乡”全过程、为村民们拍摄全家福。

出发前，我反复检查装备，心里想着构图、光线、参数，准备去“创作”一些作品。然而，当我真正踏入那片土地，透过取景框去凝视时，我才发现，我拍下的不是照片，而是一个个鲜活的故事；我锤炼的不是技术，而是自己的内心。

一、从“拍摄者”到“倾听者”：镜头是桥梁，而非墙壁

最初的拍摄是生硬的。我习惯于追求画面的完美，会指挥村民“笑一笑”“站近点”“看这里”。直到我为一位老大爷拍照时，他面对镜头显得非常紧张，表情僵硬。我放下相机，没有再喊“茄子”，而是走过去，和他聊起了地里的收成。当他滔滔不绝地讲起今年雨水好，玉米长得比往年都高时，脸上绽放出了无比自豪和喜悦的笑容。我迅速举起相机，捕捉下了那个瞬间。那张照片，比他任何一张刻意摆拍的照片都要生动、感人。那一刻我顿悟了：在这里，我首先不是一个摄影师，而是一个倾听者和陪伴者。

相机不是一堵将我和他们隔开的墙，而是一座桥。当我通过真诚的交流走进他们的生活，我的镜头才能捕捉到他们最真实的情绪和最动人的故事。技术让照片清晰，但共情让照片有灵魂。

二、“缺席”的构图与“在场”的情感：摄影是选择的艺术

在拍摄全家福时，我遇到了许多“不完整”的家庭。画面里常常只有老人和孩子。起初，我纠结于构图的不完美。但后来，我明白了，这种“缺席”本身就是最真实的叙事。我为一位奶奶和她的孙子拍了照。照片洗出来后，她看着照片，喃喃地说：“要是娃他爸妈也能在就好了。”我提议用手机视频，让远方的父母“云参与”，再将他们的截图后期合成到照片里。当我把这张特殊的“全家福”打印出来交给她时，她眼眶红了。

这次经历让我深刻理解到，摄影是选择的艺术。我选择拍下什么，如何构图，本身就是一种表达。那些空位、那些期盼的眼神、那些紧握的双手，都在诉说着

最真实的情感脉络——分离与守望。我的责任，不是去美化这种缺席，而是真诚地记录它，并尽我所能地用技术去弥补情感的遗憾。

三、光影的诗人：在平凡中发现非凡

农村有着城市里见不到的光影。清晨炊烟里的柔光，正午暴晒下鲜明的轮廓，黄昏时洒在谷场上的金色。我不再满足于简单的记录，开始像一个“光影诗人”，试图用光线为我的主人公们“塑像”。我记得给一位编竹筐的老伯拍照。下午四点的阳光从西边的窗户斜射进来，正好照亮他专注的侧脸和飞舞的竹篾，汗水都在发光。我蹲下来，用逆光勾勒出他佝偻却坚实的背影。

那张照片没有任何摆拍，却充满了力量与美感。我学会了在最平凡的场景、最普通的人身上，发现劳动之美、岁月之痕与生命之光。我不再需要精致的影棚灯，太阳和土地赐予了我最好的光影魔术。我的相机，成为了为平凡劳动者书写光荣的笔。

四、心得与蜕变：快门之后，责任之前

“三下乡”结束时，我的硬盘里存满了照片，但心里却变得沉甸甸的。每一次快门的轻响，都是一次责任的加重。这次经历彻底改变了我对摄影的认知：从“追求完美”到“记录真实”：真实的瑕疵远比虚假的完美更有力量。

从“技术至上”到“人文关怀”：最好的相机是心，最好的镜头是眼睛后面那颗充满善意和理解的心。从“自我表达”到“为他们代言”：我的镜头不再只为了表达我自己，更为了替那些可能被忽略的人们和故事，发出他们的光芒。

回到学校，再看这些照片，每一张我都还能回忆起背后的声音、气味和温度。作为一名摄影师，我很荣幸能用自己的专业技能，为乡亲们留下温暖的纪念；作为一名青年，我更庆幸能透过取景框，如此深刻地看见并理解脚下这片真实、立体、有温度的中国。这份体会，将是我未来摄影道路上永不偏移的焦点。