近日，‌我校文创设计与应用学院2024级陶瓷艺术专业师生‌奔赴“世界瓷都”景德镇，开展以“传承·创新·对话”为主题的陶瓷研学实践。陶瓷是中式美学的具象化表达，是中华文明的不朽载体，7天的行程中，同学们穿梭于千年窑火与当代艺术之间，从非遗技艺到产业前沿，从历史遗存到数字表达，以脚步丈量陶瓷文化的厚度，用双手触摸艺术创新的脉搏。

‌DAY1：溯源·瓷韵‌

‌触摸瓷魂：古窑博物馆 & 中国陶瓷博物馆‌

北看故宫，南访古窑——世界上最古老的制瓷产业线，看手工艺人展非遗技艺，观手工制瓷，访历代瓷窑，感受工匠精神。

“一座景德镇，半部陶瓷史”‌中国陶瓷博物馆‌——新中国成立后最早建馆的陶瓷艺术博物馆，从新石器时代的陶器到明清御窑珍品，馆内收藏并陈列着自新石器时代以来景德镇各个不同历史时期所生产的约 20000 件名品佳作，一件件国宝级展品串联起中国陶瓷史的主线。在这里，我们可以看到唐代陶瓷的古朴典雅，宋代陶瓷的精致细腻，元代陶瓷的雄浑大气，明代陶瓷的华丽多彩，清代陶瓷的繁复精美。它们记录着不同时代的审美观念、工艺技术以及社会风貌。从那些或造型别致、或纹饰精美的陶瓷中，我们能深切感受到陶瓷文化的博大精深。

对话产业：陶溪川文创园区

‌拓展数字创新视野，探索陶瓷未来形态。深入“陶瓷艺术硅谷”‌陶溪川文创园区‌，砖红色烟囱与玻璃幕墙交织的工业美学空间中，青年创客的陶瓷直播基地，同学们了解了陶瓷产业从设计、生产到电商、营销的全链条，同学们近距离感受“非遗IP数字化”，艺术与商业的融合之道‌。园区内常设3D打印陶瓷、数字釉彩等先锋艺术作品‌，景德镇陶瓷大学的现代化教学设备与学术资源也通过合作项目向学生开放‌，揭示了技术赋能传统工艺的可能性，推动同学们思考陶瓷在数字时代的表达边界与应用场景。

‌DAY2：时代·匠心

红叶国瓷馆——当代官窑，馆内展示中南海、大会堂、钓鱼台、亚太会议等国宴用瓷，通过参访红色陶瓷文化展览、对话非遗传承人及产业先锋，学生能深刻体会陶瓷艺术与国家发展、时代变革的关联。繁复的纹理、细腻的釉色，全是顶级艺术与手工的完美融合。‌

‌釉色革命：非遗釉上新彩课程‌

在画千艺研学基地，同学们学习认真研习‌釉上新彩工艺‌。老师详细介绍新彩技法：演示如何正确使用樟脑油进行稀释和清洗毛笔，油料和水料结合使用的方法，展示牡丹花与叶画法以及如何在陶瓷上进行层次变化和浓淡变化的处理，不同颜色的烧制温度区间，何使用海绵和彩笔进行颜色的渐变处理等新彩技法细节。

‌DAY3：古今·匠心

“匠从八方来”“一窑抵万金”：御窑为皇家烧制御用瓷器，鼎盛于康雍乾三朝，600年间窑火不熄。曾汇聚全国顶尖匠人，独创72道制瓷工艺，青花、斗彩、霁蓝釉等旷世珍品皆诞生于此。展陈的明清御窑残片与修复瓷器（如明成化斗彩鸡缸杯、宣德青花蟋蟀罐）揭示“千次失败方得一器”的工匠精神，残缺的瓷片成为解读古代官窑制度与技艺追求的鲜活教材。博物馆以8个拱形红砖建筑复刻传统柴窑形态，粗砺窑砖与现代混凝土交融，光影透过砖隙形成流动的时空感，直观展现“建筑即展品”的美学理念‌。建筑设计师朱锫通过建筑的形式，将景德镇人与窑炉砖块之间的情感具象化，并融入到博物馆的设计中，荣获了“2017年度The Architectural Review未来建筑奖”之最佳文化建筑。

非遗釉下青花彩绘课程‌

分水技法：通过调配不同浓度的青花料水，以鸡头笔引导料水在坯胎上自然流动，形成深浅、虚实交错的层次感，使单色钴蓝呈现出“墨分五彩”的视觉效果‌，分水带来层次感和立体感需要画师精准控制笔触与料水浓度。在老师的逐一指导下，同学们对釉下彩的学习进行了深度体验，结合传统工艺与个人审美进行创作实践。

‌DAY4：创新·破界

陶大就业规划讲座：链接艺术与产业未来‌

景德镇陶瓷大学教师结合自身经历与社会发展，在职业规划讲座中介绍如何在非陶瓷盛产地提升美学素养的重要性，如何根据受众个性化定制陶艺作品开发市场潜力，以及通过实习和作品集展示提升就业竞争力。同时，讨论了景德镇的经济发展和文化自信，以及如何在洛阳结合旅游和陶艺体验。最后，提出了对行业周期性的认识，以及在创业前进行市场调研和实习的重要性。

‌国际艺术视野的拓展与‌跨文化创作生态的感知‌

‌三宝村内汇聚了吕品昌美术馆、容美术馆等先锋艺术空间，陈列着突破传统造型的现代陶瓷雕塑与跨国界融合作品‌，吕品昌作品中“工业材质与传统釉彩的碰撞”激发了学生对跨媒介创作的兴趣‌。

作为“国际陶瓷艺术大本营”，三宝吸引了全球艺术家驻场创作。学生通过与国际研修班学员的交流，同学们在此探讨“陶瓷文化符号的全球传播”与“景漂群体对在地文化的影响”‌，并深刻理解陶瓷作为“世界语言”的跨文化价值‌。

‌明清窑作群的文化解码——‌陶阳新村

保存完好的古窑遗址与明清民居，成为“活态历史教科书”。学生触摸斑驳陶阳新村窑砖上的釉痕，结合出土外销瓷片，解码景德镇在古代海上丝绸之路中的贸易角色，深化对陶瓷“文化自信”源流的理解。

‌DAY5：突破·实验

乐烧实践：技艺突破与材料实验‌

‌乐烧是泥土与火焰的即兴艺术，‌在乐烧课程中，学生将素坯埋入燃烧的木屑堆，通过氧化还原反应生成随机窑变釉色。这种“放弃控制、拥抱偶然”的实践，颠覆了传统制瓷对“完美釉色”的追求，引导学生思考陶瓷艺术中“人为与自然”的哲学关系‌。火光映照下的创作过程，更成为一场融合视觉、触觉与大地艺术的行为体验。

此次研学突破传统课堂边界，以“非遗传承+数字创新”双轨并行，让学生既在古窑遗址中读懂历史厚度，又在文创园区里预见产业未来。正如带队教师所言：“景德镇是一本立体的教科书，每一捧高岭土都在诉说传承与革新的辩证法。”

从御窑遗址的皇家秘色到陶溪川的数字釉彩，从非遗匠人的指尖技艺到青年创客的元宇宙构想，这场研学实践让陶瓷艺术专业学子深刻领悟：‌传统是创新的根系，而创新是传统的枝叶‌。千年瓷都的窑火，正以新的形式在年轻一代手中续燃。