魏思雨

在这幅画中，青涩的石榴、红色的石榴、凋零的石榴，宛如生命轮回的生动写照。

青涩的石榴，带着淡淡的绿，象征着生命的初始阶段。如同呱呱坠地的婴儿，充满着未知与希望，蕴含着无限可能，正待时光的滋养与雕琢。

红色的石榴，色泽艳丽夺目，是生命蓬勃发展的象征。此时的生命，如同青年到壮年时期，活力四射，散发着成熟的魅力，尽情绽放光彩。

凋零的石榴，表皮灰暗，尽显沧桑，代表着生命走向尾声。但这并非终结，而是生命新一轮轮回的开始，恰似自然界的四季更迭，旧的生命逝去，为新生命的诞生积蓄力量。

从青涩到成熟，再到凋零，这篮中的石榴无声诉说着生命的轮回，揭示着生命的周而复始、生生不息。

《柿影成双》  30cm*40cm

于浩然

这幅画两只柿子被放置在画面的中间位置，形成对称的布局，这暗示了“双影”的秩序感。如果将阴影视为“另一个自我”，那么这幅画象征着人的双重性。每个人在社会中都扮演着不同的角色，而阴影则代表真实的自我或内心的欲望。

对称的布局还暗示了秩序，但倾斜的光线又打破了这种平衡，形成动态的哲学张力。这种设计意味着人既可以保持秩序和平衡，也可能被内心或外界因素所打破，从而引发观者对于“存在本质”的思考。

此外，画中的柿子作为静物，成为观者凝视的客体，这也是艺术的一种表现形式。它或许可以让人们从平凡的事物中寻找美和意义，激发观者的想象力和思考力。

《书香果意》  30cm*40cm

 申雪

这幅画是一个关于知识、自然与生活的寓言。它告诉我们，知识是我们探索世界的钥匙，自然是我们汲取力量的源泉，而生活则是我们展现自我、实现价值的舞台。在这个故事中，我们学会了珍惜知识，用心去阅读每一本书，去感受每一个文字背后的智慧与力量；我们学会了感恩自然，去欣赏每一朵花的绽放，去聆听每一声鸟鸣的欢唱；我们学会了热爱生活，去品尝每一种水果的甘甜，去体验每一个瞬间的美好。

让我们像这幅画一样，用心去感受生活中的每一个细节，让知识、自然与生活成为我们人生中最宝贵的财富。在追求知识的道路上，不忘欣赏自然的美好；在享受生活的同时，也不忘汲取知识的力量。这样，我们的人生才会更加丰富多彩，更加充满意义。

《幽暗中山楂红的那缕亮色》 30cm*40cm

叶威

黑暗里的一线生机，那鲜艳的红色山楂蕴含着希望与活力，于深沉的黑暗之中显得格外醒目，仿若黑暗世界里的一点璀璨星光。然而，苹果上的裂痕却无情地揭示出，这原本象征希望的色彩，随着时光的悄然流逝，也不可避免地出现了瑕疵与裂痕。这就像是在说，完美无缺的希望在现实世界里是不存在的，它总会遭遇各种缺陷与挑战。

画面里山楂从高到低的排列方式，像是希望在逐渐走下坡路，而色彩从鲜艳逐步转变为黯淡，这种变化生动地暗示着希望正在一点点地衰退乃至最终走向消逝。通过这样的画面布局和色彩的细腻变化，深刻地传达出希望与现实之间那复杂且充满矛盾的关系。

《老皮鞋》  30cm*40cm

章永康

一双老皮鞋静默地躺在画布上，褶皱的皮革、斑驳的鞋面、磨损的鞋跟，每一处细节都像一本摊开的日记，书写着被岁月侵蚀的痕迹。在古典油画的笔触下，这双鞋不再仅仅是日常的穿戴之物，而是被赋予了神性的叙事者——它目睹过晨昏的交替，丈量过泥泞与坦途，承载着一个人的重量与时代的尘埃。

对抗速朽的宣言在这个推崇新潮与效率的时代，老皮鞋的“旧”成为一种温柔的抵抗。它拒绝被消费主义定义为“过时”，反而以沧桑的质感证明：真正的永恒不在于崭新无瑕，而在于坦然接纳时间的雕刻。当古典油画的笔触抚摸过每一道裂痕时，它完成的不仅是对一双鞋的摹写，更是对生命韧性的礼赞——正如古罗马废墟在夕阳中闪耀，老皮鞋的衰朽本身，已成为另一种形式的新生。