为传承和弘扬优秀传统文化，激发学生对传统文化的热爱和探索精神，二号和三号公寓楼联合举办“寓见青花”主题系列活动。首先，让我们来了解一下唐、宋、元时期的青花瓷历史吧！

青花瓷千年以来长盛不衰，是中国传统四大名瓷之首。青花瓷是一种用钴料在柸上描绘纹饰然后施透明釉高温一次烧成的釉下彩瓷，着色力强，发色鲜艳，呈色稳定，烧成率高。

唐宋青花

 青花起源于巩县的唐青花，原料只有瓷石，胎体经受不住烈火的考验，遗存稀少。唐青花受西域文化的影响，纹饰很多都是西域纹样。宋青花之所以不流行，主要原因在于宋代自成一派，极简美学大行其道。宋人追求陶瓷自然美，五大名窑各美其美，青花就被冷落了。

元青花

元代胎釉升级出现了“瓷石+高岭土”的二元配方。器型上，元青花比其他任何时代都要硕大，种类也相当丰富，有碗、盘、罐、壶、梅瓶等。胎体也更为厚而沉重，纹饰细密规整，人物题材丰富，融入了蒙古族元素，受波斯等中亚文化影响深厚。

青花缠枝牡丹纹兽耳盖帽

明青花

永宣是发展高峰期。使用了苏麻离青，发色浓郁湛蓝。深入胎骨，具有晕散感，常见“锡光斑”。永乐青花缠枝莲压手杯极为出彩，画风潇洒流畅。以细线勾涂后再以粗笔绘画，绘画水平较高。成化弘治时期,风格从潇洒豪放气势雄浑转向了淡雅纤细柔和秀婉。成化青花料使用国产青料“平等青”发色具有雅致的阴柔美。器型胎骨轻薄，洁白细腻。

明永乐青花缠枝花卉纹扁壶

清青花

 清代是青花发展的巅峰期，经历了极盛而衰的过程。早期主要使用浙料，发色多变。康熙中期开始使用云南珠明料，发色如宝石的蓝色称“翠毛蓝”。康熙青花发色翠蓝，独创分水技法，层次分明，有墨分五色的水墨画效果，以山水人物纹最为常见。画意粗犷雄厚，官窑瓷大体以龙凤纹为主，并有各样的花卉，山水，阁楼，人物与各类吉祥寓意的纹饰。雍正青花风格隽秀雅致，以绘画为主，选用多种刻、印、划等工艺。讲究留白与布局，花卉内容以山水、龙凤、人物与吉祥纹饰较多。陶土精细，胎质洁白细腻，迎光透视，泛淡青色，有“糯米胎”之称。乾隆时期，青料以浙料为主，发色稳定沉着，繁缛堆砌，纹饰排布比较满，以缠枝莲纹及多种变体和龙凤纹较多。

 活动中，同学们以青花为灵感，将传统文化与专业特色相结合，将青花绘制在纸盘上，并将纸盘堆叠成龙身的形状，制作成了青腾舞龙手工艺术品，在实践中进一步领略青花艺术的魅力

      同学们小心翼翼地将青花图案描绘在花瓶模具上。有的选择了传统的青花图案，线条流畅而优雅；有的则大胆创新，融入了现代元素，展现出独特的风格。

         随后，同学们利用蓝色宣纸还原文物上的经典图案。随着剪刀的开合，一幅幅精美的青花文物剪纸作品逐渐呈现，仿佛让古老的文物在纸上获得了新的生命。通过将青花艺术、文物与剪纸艺术相结合，这场活动成功地搭建起了一座连接传统与现代的桥梁。

此次活动不仅让参与者们亲身体验了青花绘制的乐趣，更让大家感受到了传统文化与现代创意的完美结合。它为学生提供了一个展示自我、发挥想象力的平台，同时也增进了对青花艺术的了解和热爱。