“舞台上的艺术，在人心底刻下隽永。” 台上闪烁的光影，角色的深情演绎，让我们在有限的时空里，感知生命的无限。渺小的个人生命，在话剧中被拓宽，亦璀璨如歌。现代话剧越来越受青少年和中年群体的青睐，它吸收了中国传统民族文化元素，以独特的艺术形式展示了各个时代各个阶不同性格人物的悲欢离合，传递着宝贵的人类智慧与情感。
1.表达——话剧的灵感与现实的共鸣
太原市千渡长江美术馆在1月28日至29日上演了实验戏剧《白雪公主》，这部话剧与我们以往所熟知的《白雪公主》剧情不同，其表达的精神主题与之截然相反。随着时代的变迁和社会的进步，思想不断碰撞出新的火花，这场话剧打破固有规则，发出对现代社会中被书写的既定价值规则的怀疑之声。
该作品的编剧是2022级文学院戏剧影视文学专业的赵轶，话剧的灵感来自于她的梦，梦中有一个女孩儿与导演争吵，这个女孩儿认为她所演绎的角色太过于固化，不像活人而更像被捏造好的玩偶，因此她拒绝演绎。新颖又迷幻的梦镜触动了赵轶，于是她将这个梦创作成话剧，搬上了舞台。
话剧的灵感更多来源于现实中的共鸣，就如同莎士比亚曾说过的“世界是一个戏台”，小至戏台上的悲欢离合、嬉笑怒骂，大至剧本所传达的精神内核，都是编剧想要反映的现实。赵轶直言自己是一个表达欲很强的人，而话剧恰好是她表达想法的形式之一。“将想要表达的转化为我所创作的”，这是她独特的创作信条。于是，赵轶笔下创作出了一场又一场动人的故事和一个又一个鲜活的人物，她所书写的铿锵有力、 深入人心的戏剧台词，也是她成长的写照。
2.体验——演员与编剧的不同
“不仅成为故事的创作者，也成为故事的参与者。”赵轶在做编剧之前，曾参演了话剧《清明·薪传》。从幕后走向台前，这种身份的转变能让她以一种全新的视角去重新架构故事，从角色的第一视角与其他角色对话，会有新的体验。与此同时，赵轶认为参演话剧中的角色对日常生活和思想情感都有积极的影响，“我可以把心全都放在表演上，这种感觉非常踏实。”她可以暂时放下现实中的焦虑和压力，心无旁骛地沉浸到故事之中，体悟她们的人生。“专注在角色里对我来说有一种很强的治愈作用”，所以赵轶特别爱演戏，爱呆在剧场里。破碎亦或者是圆满，戏剧是其中的桥梁。在舞台上，她可以摆脱生活压力的层层枷锁，得到灵魂的自由。
回顾这次经历，赵轶表示参演话剧《清明·薪传》对作为山大人的自己有着独特的意义。话剧《清明·薪传》是山西大学文学院为庆祝山西大学120周年校庆献上的作品。在参演过程中，赵轶深入了解了山西大学的百廿校史：“我了解到最初山西大学是如何建立起来的，它背负着怎样的使命和荣誉；我也深受触动，当年在我国对大学的调整中，山西大学是以怎样的胸襟为我国的大学教育去牺牲自己、奉献自己；在今天它又是怎样去服务学生，丰富我们的校园生活。”参演话剧激发了赵轶爱校、 荣校、强校的情怀，增强了她对学校的认同感、荣誉感和归属感，作为山大人为校庆献礼，她感到十分骄傲和自豪。
“我觉得要给话剧机会，让它有机会感动你。”赵轶这样对初识话剧的人说。她坦言，在接触任何一种艺术形式之初，都或多或少会有顾虑，担心自己不能够透彻地理解剧本和角色，担心自己无法与角色产生共鸣、合理地表达角色情感。对此，赵轶给出的建议是“多尝试吧”，只有在不断的接触和尝试过程中才能感受到话剧的魅力，从而一点点磨平心中对新接触话剧产生的忐忑。
赵轶分享到，在排练话剧《白雪公主》的过程中，其实遇到过很多困难。比如地下室阴冷的排练环境让一些剧组成员反复生病，找好的演员因为某些原因突然无法出演，以及导演、编剧、演员在排练时会产生一些小摩擦，这些细碎的事情都需要各方沟通、磨合乃至让步才能解决。“如何协调剧组成员、调节剧组氛围，如何调整自己的心态做好取舍，对我来说都是需要学习的。”而作为编剧的她在和导演产生摩擦后也做出了自己的选择“我要尊重导演的意见，给彼此一点信任，尝试着换一种视角看待作品，或许这样也赋予了作品不同的意义。”后来，她欣慰地表示：“解开矛盾后,我们相互理解、取长补短、各尽其职也各尽其能，事实上，最后呈现的效果确实比我想的还要好。”和羹之美，在于和异。排练过程中尽管有矛盾，但正是剧组成员间互相理解、协调配合，在对立的音符中找到统一的旋律，才让这个话剧逐渐被打磨地闪闪发光。
为了成为合格的创作者，更好地通过自己的表达来影响观众，赵轶秉持着兼容并包的态度，她在幕后付出了很多努力。理论层面上，她在高中就开始接触一些女性主义的理论，在后续的大学学习中，她积极拓宽自己的知识面，学习社会权力结构与群体关系等社会学、经济学的相关理论。“因为有了理论学习，我理解了这个世界的规则和结构以及其背后的逻辑和利益，面对生活中一些人们习以为常的现象，我才能发现其不合理之处，然后通过我的作品把这种不合理表达出来。”这是赵轶对理论的定位。当她的目光透过不同的理论框架映射到生活当中、去观察生活时，那些被忽视却需要被看见的部分就会显现，经过升华成为自己创作的理念或灵感。灵感绝不是拍拍脑门就有的想法，而是知识和经验、思维与智慧综合在一起的产物，正是因为它需要日积月累，正是因为它稍纵即逝，因此才显得格外珍贵。
这种结合理论、从生活中总结经验的创作方式，也让赵轶发现艺术创作与现实生活间的同构性。“小的时候演儿童剧，我会认为戏就是舞台上演、舞台下看，后来我参加一些戏剧节、进行话剧创作后，逐渐发现这个世界就是一个大剧场。”她解释道。这种同构性在话剧《白雪公主》中得以充分显现。“这场戏中主角的名字就叫做‘女演员’，同时现实中这个主角的身份也是女演员。剧中的导演把‘白雪公主’这一完美形象强加在女主角这个活生生的人身上，使自然的人陷入结构性的困境之中。反观现实生活，每个人都可能会面对类似的困境，同样需要识破结构的迷障，维护自我自由选择的权利。”当演员在剧场里演绎时，戏中人就活在剧场中，真实生活和剧场戏剧的时间线、空间线完美地重合在一起，这种身份、情境的重叠，时间、空间、环境的重构将艺术和现实紧密地联系起来，彰显出艺术独一无二的震撼之美。
7.发声——艺术创作的星星萤火
“有道之士，贵以近知远，以所见知所不见。”结合自己话剧创作的经验，赵轶分享了自己对创作的看法: “创作不仅仅是工作性、经济性的生产，而是你真的有话想讲，真的有话要说。”在她看来，创作一方面是在表达自我内心一份不得不发的强大的苦痛。“我宁愿牺牲一些令人艳羡的所谓的艺术成就，也要保全自己对这个世界的感受，去发现这个世界不同的侧面，并且拥有把这些侧面表达出来的勇气。”另一方面，她认为创作更是因为社会某些不合理的存在需要被看见，而她愿意去做那个振臂疾呼的发声者。高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。当赵轶沉浸于思考中，“无数的人们”与“无穷的远方”仿佛杳杳而不可企及，但是她坚定地告诉自己：“虽然我的声音只能波及到一定范围，只能影响一小部分人，但我依然会尽力表达我眼中的世界，哪怕只能影响到自己身边的一个人，我也会去行动。”现实的局限尽可永在，不屈的抗争与正义的呼声却不可须臾或缺。不为缄默者的退缩逃避找借口；要做发声者，纵使燃尽生命，也要散发星星萤火的光与热。
除了理论学习，赵轶也积极地在现实生活中进行实践。她曾举办以女性主义为主题的读书会，运营宣传女性主义的自媒体账号；她成立个人话剧工作坊，尝试撰写基于不同主题、面向不同受众的剧本；同时她不局限于某一种艺术形式，而是开放地接触各种表达自我的方式，发掘自己身上潜在的可能性。“戏剧只是一种我比较熟悉的艺术形式，它更适合我当下的表达，但我不会把它当作是唯一的。”谈及各种艺术形式和个体生命之间的关系，她分享道：“任何一种艺术形式都不能够越过人本身，我要在现实生活中发展出一个完完整整的健康的自我。”戏剧是安放赵轶表达欲、创作欲的一个理想而纯粹的世界，但她不会把艺术的良好感受当作是生活的唯一，尽管现实有时是重复的、单调的、有规则的、乏味的，但是她会再开辟、多实践，让这块贫瘠匮乏的土地开出千千万万朵怒放的蔷薇。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。当赵轶反思回顾戏剧创作对自己的影响，“学无止境”或许是最核心的关键词。赵轶不会把自己局限于课本上的理论知识，她主动了解和学习其他文明中的戏剧形式、其他民族的语言和文化观念等，始终坚持不懈地走在求学的路上。“戏剧本来就是一个可能性特别丰富的艺术形式，它本身就包容整个世界。你永远不知道下一部戏你会写一个怎样的角色，要求你掌握什么样的技能。正因如此，戏剧会催我不断地打磨自己，我既然要做一个长期的创作者，那我一定要先成为一个长期学习的人。”
展望未来，赵轶对自我的规划清晰且坚定。她分享到，长远来看，她愿意从事一些更基础的工作来磨练能力、积累经验，比如制片助理，编剧助理，宣传新媒体等工作。在近期，《白雪公主》的创作还没有结束，清明节期间还要再演两场，经过这次展演和观众的意见反馈，会对这个本子进行打磨和修改，最近她也在全力以赴准备演出。问渠哪得清如许，为有源头活水来。祝愿赵轶在艺术创作的道路上，能够日拱一卒，功不唐捐，涓流所积，终成沧海，在不断产出优秀作品的创作之路上迎来自己的成长！
赵轶与其创作、参演的话剧在成长之路上彼此成就，身为编剧、演员的她也与舞台上的伙伴、舞台下的观众在一幕幕话剧中同彼此发出共鸣。她在现实生活与艺术理想之间架起话剧的桥梁，在文本可视化的过程中让灵感迸溅、让情感迸发，相信始终怀揣着创作初心的她，会继续让一只只思想的鸟儿飞往自我与他人的内心深处。
责任编辑：王依萍
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