8月28日起，迎新季系列活动之青年综合媒介艺术展在艺术馆展出，展览以“综合媒介”为主题，以城市和自然为切入点，选取六位武汉本土艺术家的十三件作品，通过绘画、影像、装置等多种艺术媒介，构建了一个多元、开放的艺术空间。在这里，城市的每一面都被赋予新的生命和意义。透过展品，艺术家与同学们共同探索生活中艺术转化的可能。

展览现场（学通社记者 韩鑫垚 摄）

看展览的同学（学通社记者 费鸣起 摄）

马少林创作的《柏木岭计划》系列作品取材于军运村和武汉学院之间一片叫“柏木岭”的荒地。不同于“绿色景观整形手术”式城市公园的规整，柏木岭中有原始森林般的密林，有工厂的遗存，有残破的农民房屋，还有铺满绿藻的水塘和躲在草丛里的野鸭……在柏木岭，强烈的无序与野性带来的原始生命力展现得淋漓尽致。

进入场馆，作品《柏木岭计划-天星》映入眼帘，装置由木头、麻布大漆、银箔、丙烯、PVC膜制作而成，随意延伸的枝干上耷拉着被颜料染得斑斓的PVC膜，两颗金色的星星坠于其中。灯光下，白色背景墙上树影斑驳，一旁油画上，灰色的稻草人凝望着这一切。这是一个宁静的月夜，星星悄然坠下，睡在挂在枝丫上，做了一个甜甜的梦。《柏木岭计划-童年》由恩施市盛家坝镇麻茶沟小学三年级同学共同完成。在孩子的视角下，稻草是什么样子的？马少林抛出疑问。于是，梦幻的席梦思弹簧充作“展柜”，孩子们的作品被包揽其中。在孩子们的巧思下，有的稻草人戴着巫师般尖尖的帽子，有的成了无所不能的孙悟空；小恐龙稻草人拖拽着长长的尾巴，奥特曼稻草人挥舞着双臂……黏土被赋予生命，透过作品，我们找到了几分儿时的味道。

《柏木岭计划-天星》（学通社记者 韩鑫垚 摄）

《柏木岭计划-童年》（学通社记者 韩鑫垚 摄）

画作《柏木岭计划》描绘了黄昏时静默的柏木岭，昏黄的天色、苍翠的大树矗立，稻草人垂下衣袖，在群山的掩映下，白杨树高耸，房屋参差排列。透过海报的镂空处，目光向后聚焦，灯光下，又是一个稻草人。只见画上的天空下着淅淅沥沥小雨，在雨中，背景变得模糊。那稻草人穿着橙色外套，戴一顶灰色帽子，在雨中挺直着身子，似乎对外界的一切都无所畏惧。

《柏木岭计划-飘摇》和《柏木岭计划-渡》浑然一体。艺术家拍摄下柏木岭中穿着各色上衣的稻草人，但这样，似乎还不够。于是，稻草人的衣摆处横出颜料涂抹的色带，那这些被涂抹的稻草人去了哪里？它们从摄影师的镜头中消失，飘摇去了另一个地方——在《柏木岭计划-童年》之后，10个由亚克力绘制的稻草人在墙上飞舞着，灯光下，它们聚集在一起成为主角。在这块名叫“柏木岭”的荒地上，有着更多的可能性和神秘。正如宗白华所言，在这一萧瑟荒寒的景象中，潜藏着一团热烈的宇宙生气。

《柏木岭计划-渡》（学通社记者 韩鑫垚 摄）

艺术家从武汉的一个店主那里买来了卷帘门，让人把它换成了新的门。除了加上他的签名外，他完全没有改变它。在晚上，找工作的人在大门上留下了他们的电话号码，供任何可能对他们的服务感兴趣的人使用。在凌晨，城市管理者为了市容市貌涂掉这些号码。年复一年，在那扇早已看不清原貌的卷帘门上，每天都有不同人的造访，故事一直在重演。策展人、青年艺术家吴昊的作品《卷帘门》形象展现了人在面对生活重担时奋力挣扎的情景，吴昊说：“这些标记拥有一种非凡的力量，也是一种悲怆的形式。”

艺术家郭雯欣带来多屏录像《屏幕之下》和动画《无尽之弦》，同一地点，分别来自2007年、2023年、2079年、2108年的四段监控展示在观者眼前，从卡顿到正常，从未来数字化再到“末世般”的荒诞离奇，《屏幕之下》通过模拟监控的视角，重新构建我们习以为常的生活场景，在“视觉”和“认知”上设立一道屏障，在这个巨大的拟像系统中，屏幕之后，隐藏着无限可能。《无尽之弦》中，动画的随着手绳翻动，手绳的线条曲化成人，一圈又一圈的人翻动手绳，一根线串联起所有的人，这线再次被拉直，成为人手中的一根绳。艺术家通过翻手绳的游戏，引起大家的警戒：当我们丢掉了思考，仅有的只剩下娱乐时，我们会变成什么样？

艺术家谢琦用综合材料创作出作品《共存关系－适度的美好》系列，艺术家不满足于“平铺直叙”的画面，将一幅画拆分成数个部分画于相同的三棱柱的一面。横看成岭侧成峰，不同的角度，玫瑰呈现出不同状态。共存着的部分，画面不在同一图层的，却在特定的视角完成了融合。艺术家闫满通过《狂飙》系列的5幅作品展示出武汉的春节。挂满红灯笼的高架桥，车辆飞驰而过，留下一抹残影，到小区门口，涂着白灰的光秃秃的树，贴上“福”字的大门、地下停车场，水中倒映出月亮，一切都显得那么熟悉。

《共存关系》（学通社记者 韩鑫垚 摄）

来自湖北美院的研究生余意城以废墟为题材，创作出作品《鲁东村》。据余意城介绍，该装置中的所有材料都是他从鲁东村拾来的，在城市化发展的当今，村庄的不断消亡的趋势似乎已经不可逆转，这些以及见证着这一切。这一片废墟中，有散落着的建筑物碎片、随意扔在地上的高尔夫球、盛着落叶的瓦片，也有生长出来的植物、装着鸟蛋的鸟窝。似乎，废墟中也有一丝生机，但，枯黄的植物是否还活着，落在地上的鸟窝是否还会有大鸟来关照，这一切，是新生还是毁灭，我们不得而知，就像那只沿着斜坡奋力向上走的脚，它是水泥铸造而成的。在作品《壳》中，余意城巧用雕塑叙事，他翻制了身边不同人的手肘部位，在肘端嵌入花蛤壳，手肘的攻击和不敌贝壳的防御，贝壳深深嵌入手肘，揭示出暴力的软弱和无效。

《鲁东村》（学通社记者 韩鑫垚 摄）

展厅刚布置好，经济管理学院新生工商2406班何海月就已经到馆观展，她说：“我的母亲是一位美术老师，她嘱咐我一定要去艺术馆多走走，多看看。”她表示，艺术是一种生活方式，很高兴在华农能够感受到浓浓的艺术氛围。“艺术的浪漫不是虚空的，艺术设计需要与实际相结合。”文法学院艺术设计系新生数媒2402班雷佳慧如是说，本次观展给了她极大的震撼，“行走在风格迥异的作品中，体会作者通过作品展现的对人生的思考、对城市的眷念，不仅仅带给我美的享受，也让我对我的专业有了更深的理解。”她补充道。

同学拍照记录展品（学通社记者 韩鑫垚 摄）

食品科学技术学院研究生新生食研2402班李雪琴在展厅内久久徘徊，十三件作品中，最令她印象深刻的是装置《卷帘门》，她谈道：“这件作品展现了在武汉这样一个现代化大城市的某个角落，有无数的普通人在为生存而挣扎着，生活犹如一层层油漆欲将他们掩盖，但仍无法减弱他们的声音。”丰富多彩的迎新活动加深了李雪琴对华农的认识，她说：“我感受到了学校丰富的文化底蕴，对接下来的大学生活充满了期待。”

军训的同学欣赏艺术作品（学通社记者 韩鑫垚 摄）

看装置的同学（学通社记者 费鸣起 摄）

对办展人吴昊来说，这次的办展任务是一次挑战也是一次新的尝试。“从接到邀请到完成布展一共只有八天时间，这对我来说还是有一定压力的。”吴昊说：“作为迎新活动的艺术展对很多同学来说可能是艺术的启蒙，所以我下定决心要把这个展办好。”吴昊反复思考“综合媒介”的意义，除了最典型的绘画，他还添加了雕塑、装置、动画等艺术形式，旨在带领同学们探索艺术的多元化表达方式。结合实际，他选择“城市”这一主题作为整个艺术展的线索。他表示：“同学们刚刚到一个陌生的城市上学，肯定会有诸多不适应。我希望通过本土艺术家的作品，展现武汉这座城市的风貌，也让同学们逐渐了解武汉，适应在武汉的生活。”观展后，不同的人有不同的体会，似乎每个人都能从艺术品中找到和自己共鸣的东西，吴昊说：“艺术来源于生活，最终也会回到生活，希望同学们观展后能有所感受，有所收获。”