当琴房的乐声竞相争鸣，当舞房的地板被反复踏热。对音乐学院的学生来说，成长从来不是一蹴而就，而是日复一日的练习与一次次登台的打磨。音乐学院马秋华院长曾反复说，“学习是基础，思考是关键，实践是根本”。的确，“艺术学习没有捷径，只有反复练、反复站上舞台，才能真正走稳。”这是许多音乐学院师生在教学与学习中的共同体悟。音乐学院把这种“慢功夫”形成制度、把“真本领”请上舞台——用“每天练功一小时”扎实日常训练，用“艺周秀”推动实战成长，让学风建设在可感、可见、可持续的实践中落地生根。

近年来音乐学院高度重视学风建设，围绕“练功筑基、舞台育人”这一主线，系统构建了“日常训练+舞台实践”双轮驱动的育人机制。自2013年起，“艺周秀”作为常态化艺术实践平台，已累计举办超过200场，覆盖全体本科生，成为强化专业技能、锤炼舞台素养、融入思政内涵的鲜活课堂。学院通过制度化管理、数据化跟踪、朋辈带动等方式，推动学生从“被动练习”走向“主动成长”，从“掌握技艺”迈向“涵育素养”，逐步形成了“训—演—评—促”闭环衔接的学风建设体系。

一、匠心筑基：每天练功一小时，让优秀成为习惯

立足音乐、舞蹈专业“功在平时”的成长规律，音乐学院将长期训练的理念具体化为一项学风建设工程——“每天练功一小时”。学院围绕专业基本功训练，构建常态化管理机制，把练琴时长、舞蹈早晚功训练嵌入日常学习节奏，通过制度引导、数据监督和正向激励并行发力，引导学生在日复一日的坚持中夯实基础，让勤练成为习惯、让优秀水到渠成。

刚性制度，涵养勤练自觉。学院出台专门管理办法，实行“三挂钩”机制：练功数据与综合素质测评挂钩、与《艺术实践》课程成绩挂钩、与人才选拔评奖评优挂钩。这种“硬约束”引导学生的日常基本功训练习惯由阶段性突击转向全过程积累，推动专业学习从应付考核走向日常自觉、从被动完成走向持续精进。

智慧管理，注入监督活力。利用琴房舞房打卡系统实现数据化管理，每周按时进行通报。实行平时训练时长“限低不限高”，温书迎考期间“限高不限低”的科学规划和动态调节。当练功不再是临近考试的突击任务，而是融入日常的自觉行动，训练成效开始在教学反馈中不断显现，教师普遍反映，学生训练的稳定性和回课质量明显提升。

朋辈带练，传递温暖情怀。学院成立“技能提升部”，由学生组织参与日常数据核查与结果反馈；同时发挥研究生、学生党员的示范引领作用，组建优秀朋辈队伍，开展带练与互助。在琴声起伏、舞影绰约中，通过“研本学习共同体”构建起互助辅导的“育人共同体”。

二、华彩绽放：艺周秀，让每个梦想都有舞台

如果说“每天练功一小时”是日复一日的沉淀，那么“艺周秀”便是让沉淀焕发光彩的“试炼场”。在这里，没有遥不可及的舞台，只有触手可及的实战。学院将艺术实践系统融入日常教学体系，使“周周有舞台、人人可锻炼”成为现实，助力学生在一次次真实的登台体验中锤炼能力、建立自信、走向成熟。

把舞台搭在日常。音乐学院每个年级大一下学期至大二上学期利用每周日晚点名，“艺周秀”准时在演练厅的舞台上演。舞台不大，却对标正式演出标准：从专业呈现到舞台形象，从作品选择到现场表现，每一次登台，都是对学习态度和专业素养的集中检阅。学生在观摩与展示中相互学习、彼此激励，逐渐形成“比学赶超”的良好学习氛围。这种高规格的“微舞台”，让学生在日常中反复锤炼，练就了“站稳舞台、站好讲台”的过硬心理素质。

将思政融进旋律。学院紧扣立德树人根本任务，坚持以重大纪念日和重要时间节点为牵引、以传统与现代节日涵育为支点，将主题活动有机融入艺术展演，引导学生在艺术实践中感悟中华文化、厚植家国情怀，通过音乐、舞蹈等多种艺术形式弘扬主旋律、传递正能量。“艺周秀”不只是技艺比拼，更是思政教育的生动载体，真正实现了专业教育与思想引领的同频共振，让思政教育在舞台上“活”起来、“美”起来。

让实践促进成长。在“艺周秀”的舞台背后，是一套以学生为主体的实践育人机制。从节目策划、排练组织，到主持、场务、评议反馈，全部由学生自主完成。学院通过“专业+实践+思政”相融合的方式，引导学生在真实的舞台情境中承担角色、解决问题、协同合作。这一过程不仅锤炼了专业技艺，更系统提升了学生的组织协调能力、责任意识与团队精神，为其未来走向更大舞台、承担更重要角色奠定了坚实基础。

三、成效显现：从“技”到“艺”的华丽转身

“每天练功一小时”筑牢了专业学习的根基，“艺周秀”搭建了成果检验的舞台。这一“练”一“秀”相互衔接、循环赋能，逐步打通了专业学习、艺术实践与价值引领之间的壁垒，让学生在持续积累中实现从“会弹、会唱、会跳”到“能表达、能感染、能担当”的跃升，学风建设的成效在多维度持续显现，也不断孕育丰硕的育人果实：

专业赛场捷报频传。学院广泛组织学生参与全国大学生艺术展演、“金钟花奖”声乐比赛和“百合花奖”舞蹈比赛等各级各类专业比赛，形成“以赛促练、以练促赛”的良性循环。近年来，音乐学院学子荣获国家级奖项80余项、省级奖项180余项，其中，高雅艺术作品先后在全国大学生艺术展演活动中获奖20多次；在中国音乐金钟奖、百花文艺奖等高级别赛事斩获10多项荣誉；连续七届蝉联福建省高校师范生技能大赛初中音乐一等奖。既体现了扎实稳定的专业基本功，也彰显了音乐学院长期坚持“日常练功、以赛促学”的育人成效。

社会实践赋能基层。学院持续推进“行走的音乐公益课堂”“红色文艺宣讲”等实践项目，依托暑期“三下乡”等载体，组织师生走进八闽大地的乡村社区、中小学和文化阵地，开展公益音乐课堂、红色文艺展演、非遗采风与音乐疗愈等实践活动。近年来，累计举办各类文艺汇演和音乐课堂百余场，服务基层群众和青少年学生上万人次，让高雅艺术在基层落地生根。当练功不止于课堂，舞台也不局限于校园，艺术学习便拥有了更广阔的空间。学生在真实社会场景中检验所学、回应需求，完成了从“被教育者”到“传播者”的角色转变。

就业升学竞争力显著增强。扎实的学风不仅体现在舞台与赛场，更持续转化为学生的综合竞争力。近年来，学院毕业生在教师招考与艺术行业就业中表现突出，在今年首次参与的“榕博汇”招聘中崭露头角，包揽了第一、第二名；一批学子进入中小学、幼儿园音乐教育及高职高专舞蹈教学岗位，或走向专业院团和文化艺术单位发展；部分学生成功升入国内外高水平音乐院校和综合性大学继续深造。稳定的基本功训练与常态化的舞台实践相互支撑，使学生在升学与就业的关键节点上“站得住、顶得上”，为高质量就业和多元化发展奠定了坚实基础。

音乐学院以“练功”筑基、以“登台”促学，把学风建设落到每天、落到每一次演奏与展示中。未来，学院将持续完善学风建设工程，让勤学善练成为常态，让艺术之美与育人之效同频共振，为培养德艺双馨的高素质艺术人才注入持久动力。